安森已经从半空缓缓下降,顺利着陆,静静地站在空无一人的剧场座椅之间,世界终于真正安静了下来。
可以看到,急促的呼吸让安森胸口剧烈起伏,额头和脸颊的汗水正在缓缓流淌而下,毫无保留的燃烧带来肉眼可见的疲惫。
然而,在那双眼睛里,已经找回平静和坦然,没有汹涌也没有挣扎,安森就这样堂堂正正地直视镜头。
嘴角,轻轻上扬,绚烂而肆意。
镜头拉近、再拉近,从中景到近景,根本没有留下喘息时间已经进展到特写,可以清晰看到安森那双湛蓝的眼睛,晶莹的波光正在隐隐闪烁,浅浅的笑意和不羁的潇洒在眉宇之间透露出来,令人心动。
却只是短短刹那而已,紧接着镜头继续前进,直接撞入安森的眼眸里——
世界,遁入黑暗。
结……结束了吗?整个视频结束了吗?
不,没有,静静地侧耳倾听,尽管画面是一片无边无际的黑暗,但耳朵依旧可以捕捉到琐碎的声响。
那是风声,还有浪涛声。
哗啦,哗啦啦,徐徐浪涛在黑暗里汹涌,大海正在呢喃低语,宇宙敞开怀抱,让心灵找到栖息之所。
从听觉到视觉再回归听觉,丝滑流畅、无缝衔接,根本没有时间反应,不由自主地闭上眼睛侧耳倾听。
心脏,契合浪涛的声响一下一下撞击着,血液依旧在沸腾、肾上腺素依旧在井喷,但心脏的跳动却慢慢放缓脚步,如同安森一般,从悬浮半空的位置重新回到地面,双脚又再次感受到了地心引力。
真实感,一点一点通过脚掌灌注到身体里,在疾风怒涛里颠簸的灵魂也回来了。
“安森-伍德,黎明破晓。
十月二十二日。”
画面里,一行字缓缓浮现,那些声响渐行渐远,最后消失——
梦境,苏醒。
一直到此时,终于回过神来,布莱尔忍不住深呼吸一口气,闭上眼睛,勉强控制自己汹涌沸腾的情绪,心脏几乎就要炸裂开来;好不容易找回理智,再次睁开眼睛的时候就能够看见眼前的人山人海。
密密麻麻的人群、整整齐齐的车辆,全部停靠在十字路口,没有抱怨没有咒骂,甚至没有特别声响,人们全部停下脚步,暂时放下自己的繁忙日常生活,在短短不到七分钟的时间里,钻入一个兔子洞。
那些感动、那些震撼、那些共鸣,在眼底汹涌,缓缓沉淀到灵魂深处,尽管回到现实,却依旧余韵袅袅。
绕梁三日。
恐怕在很久很久一段时间里,那种感同身受血脉相连的激荡和共鸣都无法消失,深深地烙印在身体里。
后来,“纽约客”的一篇报道形容这样的现象,并且将这次安森发行新专辑的策划活动称为跨时代的瞬间:
“世界短暂地丢掉了七分钟”。
回归原始,返璞归真,安森用短短七分钟时间宣告自己的艺术理念,并且从视觉和听觉层面带来前所未有的感受,真正让每位听众观众感受到音符在血液里流淌在心脏里跳动的韵律,超越语言的魅力。
并且,最最重要的是,整个北美大陆全部铺陈开来,在网络时代里真正地让人们感受到线下的联结。
不需要网络,也不需要电脑,而是重新回到现实生活里,在渐渐被忽略被无视的现实空间里再次感受到人与人之间的联结。
如同电影院一样,如同演唱会一样,一群素不相识的陌生人出现在同一个空间里,在两个小时的时间里因为同一件事感受喜悦和悲伤、感受幸福和挣扎,甚至因为相同的沉默而感受到情感的冲击。
这一份体验,不仅珍贵,而且独特,也恰恰是电影院和演唱会最特别的地方,这是通过网络所无法感受到的。
对此,真正亲身经历过的人就能够表示赞同。
比如,布莱尔。
在纽约街头,在繁忙周五的早晨,这座城市的喧嚣和匆忙愿意短暂地停下脚步,在钢筋森林里集体感受属于他们生命里共同分享的七分钟。
一次难忘体验。
(本章完)