电影里,酱爆还在一本正经地说着:“刚才听到这位先生唱的歌,热情奔放,创意无限。”
注意哦,在这里的镜头,酱爆是站在视频中间的。
而且他是大段的台词。
又因为他的扮相和莫名其妙的话,所以酱爆是这个镜头绝对的主角。
而视频里,阿星和阿梅背对观众,露出半个身子。
这样的视角,就好像观众是站在两位主角身后一起看到了酱爆一样。
极其增强观众的代入感。
偏偏就在这时,主角还突然伸出双手比了个耶,说道:“多谢。”
不要认为这是无效镜头,这个片段可太特么有效了。
这句“多谢”穿插在酱爆的大段台词之中,不仅起到了调节语言节奏的功能,而且,它强调了主角的“存在”。
电影里的酱爆和阿星,如果放在现实世界,大家会感觉这俩人跟神经病一样。
但就是这两个人,还大大方方地互相欣赏上了。
其效果就是无形之中增强了人物的性格。
让人感觉,这两位都是很自信,很沉浸在自己世界里的人。
这是周星驰电影里经常用到的手法。
即,各路人物均会沉浸在自己的世界里,然后通过其“怪异”的表现与现实世界产生反差,进而制造效果。
比如《国产凌凌漆》中的达文西。
观众不知道这么多,也没心思分析,就是觉得这里两个人莫名地好笑:“哈哈哈,他俩还互动上了。”
而视频里,酱爆还在继续输出。
“燃起我酱爆心中的一团火,我酱爆感觉到在这个哞门特,要爆—了。”
“兜兜喜兜喜嗦拉米米索啦瑞喜兜兜喜兜瑞西索兜喜啦兜喜啦……”
他就这么自顾自地唱起来啊。
“草,神经病啊哈哈哈。”
“什么鬼。”
“噗,这就是作曲家?”
电影院里有人发出声音。
“嗯?”
坐在观众席里的谷云哲则不一样,他瞪大了眼睛。
刚才镜头上酱爆双眼中的那团火,好像出现在他的眼睛里。
不是梦想觉醒。
而是要素察觉!
“这个曲子……”谷云哲感觉不对劲。
别人都在笑,而他却在脑海中模拟这个曲子的声音。
“牛逼啊!”
这曲子一点都不好笑好嘛!
谷云哲精神起来。
确切地说,《少林足球》里的爆笑场面,几乎都是在酱爆出现之后的剧情里。
此时,因为酱爆引起的哄堂大笑,现在电影院里的场子已经暖了起来。